セシル・ロバート

ナターシャ・ボワイロ

JOSS LIAO  

GLAIEUL SAMADANI 

リー・マスグレイブ、私が何を達成しようとしているのかが必ずしも明らかではありません - ボックスキャンバスにアクリル、2022年、フレームなし、100cm x 100cm (40インチ x 40インチ) この大きなフォーマットの作品は、単に熟考への呼びかけです複雑で忙しく、時には抑圧的な世界の真っ只中に。私たちの生活が加速し、あらゆる角度から注目が集まるにつれ、立ち止まって考え、真剣に物事を考えるスペースが私たちにとって緊急の要件となっています。私の願いは、この作品が見ている人たちにゆっくりと考え、空間の重要性を思い出す機会を与えることです。

FRUITS QUARTZ, space shrine - The compass represented the sun, from which the rays of light created clouds, mountains, seas, and creatures. And it is all made up of light rays and clouds, and expresses what can be represented by a compass. Everything is connected. So it expresses that big clouds are also living things.

Stephanie Raj, Striped Equine - ‘Striped Equine’, Watercolor on paper is part of my wildlife series inspired by the photography of Jacob James. The composition captures the irregular stripes of the zebra in an abstract manner, drawing the viewer’s attention to focus on the stripes. This series allowed me to be drawn to the ordinary things that are captured in an extraordinary manner that we often do not observe.  

Nico Lattermann, Augenblick mit Tasso - This 90cm x 70 cm Canvas shows an realistic drawn Eye done 100 percent by spraypaint. Related to the culture of Graffit i asked myself what is possible to do with the Spraycan and , yeah.. thats it, didnt expected that. The Artwork contains a nice contrast betwenn the greenshades and the skintones, which works very smooth; contrasted by itself within the strong view of the Eye. To me it shows a mirrow of life, which always switching between smoothens and hard days with te result, if you stay focused you will grow - if you beliefe in yourself! 

Rocio G Montiel, ALWAYS FORWARD - My hands are my source of creation, what I feel I create and express, therefore I am. I tattoo on them a reminder that I create my own reality and embrace my power. Always keep in mind that the only constant in life is to change and transform, we have to be open to receive what life gives us with a full heart. I embrace the beauty of my constant transformation, we are always moving forward”. -Cindy | Hand portrait of Cindy - “A REAL BODY” Collection.

ローズマリー・シェン、無題の作品 – 曖昧なものに自分の解釈を加えるのは当然の権利ですが、絵を無題のままにしておくのも権利であり、鑑賞者に必要以上の責任を与えます。

Ki Nichole, The Immortal Woman - This piece was created to embody the motifs of growth, eternal life and peace within a woman. The base of this woman was illustrated with the root chakra in mind to display the foundation for life. The Woman’s face was created as a half monarch butterfly to emphasize the spiritual influences of reincarnation and represent strength, endurance, spirituality, transformation, and evolution. The woman was specifically painted with her eyes closed to personify peace in her solitude within her existence. Her hair and hair wrap is a tribute to royalty when a symbol of authority wears a crown as their headdress. 

Lou Patrou, Green Barney - Green Barney is one of a series of six paintings completed in 2020 called the Barney & Betty series. They are loosely named after Barney & Betty Hill who were abducted by aliens in 1961 in New Hampshire. There are three Barney versions and three Bettys in the series. All are the exact same size, 30” X 40”, acrylic on watercolor paper. I spent just over two years working on them, from developing the concept, the backgrounds, design elements and the color schemes.

Maria Lans, Woman in the sea sky - A woman lost in the sky and the sea. Time and place, all turned around. What is up and what is down? Is there any straight line between time and ages or do we cooexist at the same time? Is our real face visible or is it all a theatre? Where is the core? is there any? We are stuck in a ground that is moving. 

Dariusz Dencikowski, Empress - The Empress ... is in every woman.

ベアタ・デンチコウスカ、愛。欲望。充実感。 Strad - この絵は私の内面の生活であり、心のようなメロディーです。さらに、これは、途中で遭遇する困難にも関わらず、自分が選んだ音楽の道を諦めず、音楽が人々の心と魂に与えるすべてのことに感謝して音楽芸術を創造するすべてのアーティストに対する私の個人的な献身でもあります。日常的に人間。

James Thompson, Figure in Repose - Acrylic on canvas. Completed in one sitting. Using a limited Zorn palette I work directly from life and as such, I work with haste. 20+ years in advertising lends my work a graphic style, with a strong sense of line. This figure was captured in repose, perhaps even asleep.

James Thompson, Seated Figure - Acrylic and charcoal on paper. Completed in one sitting, from observation and against the clock. In this piece the burnt sienna ground does most of the work, supported by my signature line work and slightly more than a whiff of Schiele.

Edward Ficklin, Offering 1: Water, a tentative resolve - A passive male figure is not unheard of in Western art, but passive in the form of a willing offering of themselves is not so common. It’s something I wanted to explore more in this work (and two more in the series). While the offering could have taken the form of something more mundane like a religious or political allegory, I wanted to instead go deeper. What if the offering is being made to something inhuman, otherworldly? Well then you have the subversive thrill of a male figure, usually associated with control and power, willingly giving in to, seeking union with larger elemental forces.

Lea Ervin, Scattered Pain - This painting represents the physical and mental struggle of living with endometriosis. A year ago, I started painting to explore the body and what it means to live with chronic pain and mental illness. This piece is a part of my“Scattered Pain” series in which I depict what is happening inside my body on the outside to give a visual representation of the symbiosis of chronic pain, ADHD, and OCD.  The pelvic regions of the figure have a touch of red to depict the pain and inflammation one experiences with endometriosis along with the scattered colors that represent a neurodivergent brain. It is difficult to express in words the experience of living in this body, so it was necessary to create a visual representation of life.

ルイーズ・ハインズ (ルーラ)、アイコン、希望の花 - トレイシー・エミンがこの肖像画の主題です。彼女を愛するか否かにかかわらず、彼女は現代のアート界の象徴となっています。奔放な若い美大生から、現在は故郷マーゲイトでアーティストに投資と機会を提供することに専念し、ひどいガンと闘いながら回復し、自分自身と他人のより良い未来への希望を決して捨てない女性になりました。彼女が持つ白い花は希望を象徴しています。この混乱した時代において、私たち全員が堅持すべきもの。

Nancy Walker, Taylor - What a tragedy it was when we lost this man, and what an amazing tribute to him in September. I painted this the day after the London concert, the love coming from the musicians and fans that day was inspirational.

Noreen Walsh Art, New Farm Jacarandas - My artist’s eye is drawn each spring to the poetically beautiful jacaranda tree which is an iconic symbol of tropical Queensland. There are few more stunning examples of this unique tree than can be found along the purple lined pathways of New Farm Park as they follow the meandering Brisbane River. The rich vibrancy of purple hues, combined with the unexpected shapes of the branches as they dance and weave around one another, focus the eye both upwards and downwards to the soft carpet of petals lining the paths.  Truly an immersive experience to nurture the soul. 

Maria Evseeva, Asking the Universe - ****  How often do we turn our eyes to the stars? How often do we ask why I am here? Which is the meaning of my life? 

Where did we come from and where do we go? Everyone asks their own questions to the universe. 

しかし、私たちは答えを探すことを忘れてしまうこともあります。

この作品はそうした反省の結果として生まれました。私たちは星くずでできており、私たちと宇宙は一つです。

Our home is the universe. 

Maria Evseeva, Katakamuna. Invitation for a meditation - ****  What is meditation? A journey of your mind in space or a journey in the space of your mind?

My intention in this work was to catch the moment of the travel in our interior or exterior, the moment of movement of the mind. 

Birke Dedig, Strong Backbone - As an abstract artist you never know beforehand what your painting will be like in the end. “Strong Backbone” was created in a time when I went through a lot of changes and challenges in my life. When I looked at the finished painting, I immediately realized that my soul was splashed out on the canvas before me. My painting reflected exactly what I was experiencing emotionally. Up to that point I thought I was just somehow getting through the rough patch in my life, barely hanging in there, somehow getting through each day. But when looking at my finished artwork I knew that I actually did much more than that: This hard time has made me stronger, had required me to get up no matter what and to keep going strong 

Megan Zuelke, Light at the end of the tunnel - This is one of my first works, I named quite literal early on. 

I love using the deep blue shades because they behave in the most beautiful way. In nature we see blue so often and it is a critical color in our world, however in this painting the blue transforms you to another place, where

something bigger is possible. I wanted to empower the viewer to see light in their own life or even beyond this world. The 3 figures are prominent for balance in nature.  Mind, Body , Spirit. Land, Sea, Sky. Also the many spectrums in life including Male, Female and everything in-between. 

Sue Trusler, FEAR IN DARKNESS - began with a sheet of paper that was covered with acid free tissue, creating texture. Picking it up, I saw a face then more and more appeared. I later discovered Pareidolia is a psychological phenomenon that causes the human brain to give significance and facial features to random patterns. I became absorbed with the faces that continued to appear, the longer I viewed the random pattern. Some were quite grotesque, prompting the title of this piece, that literally created itself, appearing from nowhere. Selected for an Open Art Exhibition at Turner House Gallery Penarth. it has prompted a lot debate, opening up an exciting new style for me to explore. Sue Trusler

マリア・ロペス、夢を包む - 「夢を包む」は、新進気鋭のアーティストとして私のアートに新しいアプローチを設定します。アクリルと油という混合メディアを初めて使用し、自分のアートに新しい道を切り開きました。これら 2 つの媒体は、作品に爆発的な色と質感を与え、私の感情の力を具体化します。この絵は、私の夢の世界と、それを常に自分の中に包み込む必要性について語っており、芸術家になるという夢をかなえられずに長年抑圧されて生きてきたことを反映しています。夢は私たちの魂に語りかける深いビジョンであり、抑圧したり無視したりすべきではありません。

ナタリア シェーファー (シェーファー) 、ブレス オブ ガイア - 「ブレス オブ ガイア」は、ナタリア シェーファー プロジェクト「アトランティスの神話 - 現在へのメッセージ」の一部です。このプロジェクトは、ドイツの Neustart Kultur 助成金によって支援されました。 「ブレス オブ ガイア」では、私たちの美しい地球を生き物として表現します。アートワークには古代の象徴や発見できる小さな物語が隠されています。

Mike McKeown、Something I May Never Find – この作品は私の「Natural Elements」シリーズの一部であり、自然や宇宙で見つかる物体やパターンの抽象化された表現を探求しています。 「Something I May Never Find」は、私たちが実際に自分の目で見ることのない深宇宙の銀河の望遠鏡画像からインスピレーションを得ています。絵の具がゆっくりと消耗する点描技法で作成され、固体要素が端でゆっくりと壊れ、無常の感覚を生み出します。タイトルは、音楽家ウェイズ・ブラッドの曲「アンドロメダ」の歌詞へのオマージュです。

Heather Lowe, The Secret Life of Color Series - These Incredible burst of Magenta Colors we’re inspired by the Vibrant Fall changes. This year the Fashion World selection of hues included Reds, pinks, browns, oranges and desert colors. I love to just take minimal color choices and paint work that Our Industry and Interior Designers can work with. Our Studio Moto “The Paint is always the subject!!” is maintained in these abstracts.  

Marta Obojska, The Eye - Black, blue, turquoise, gold - In the cycle The Eye I wanted to stay conscious about diversity and inclusion and to present many different eyes symbolising our diversity. The Eye - Black | Blue | Turquoise with golden sparks is one of them. It is an acrylic painting on a cotton canvas, 70x100x3.5 cm. Due to implicit cognitive biases, people may often attribute certain qualities or characteristics to other people, a phenomenon known as stereotyping. Stigma-induced discrimination and is associated with different negative outcomes such as more psychological distress, more depressive symptoms, less self-esteem and the reduction of perceived quality of life. 

アンナ・マタイ、子供用プールでの釣り (Coasting No. 2) ソフィーの木炭がディプティクとして示されている - Coasting No. 2 とソフィーの木炭は両方とも、アーティストの金属的な波の作品群の一部です。この惰性走行シリーズは、企業社会における無関心と不満に触れており、単に「惰性でいる」ことを望んでいる一方で、釣り針に掛かった魚のように優秀さを競うラットレースに引き込まれています。 Charcoal of Sophie は、同じ名前の虹色の鳥からインスピレーションを得た夏らしい作品です。

ガヤ チャンドラセカラン、波紋の反射 - 波紋の反射は、世界が私たちの内面の状態を反映していることを思い出させます。ポジティブで気分を高揚させる考えを持てば、私たちの周りの世界は幸せでゴージャスな場所になります。このアートワークは、ポジティブな思考や感情への誘いです。ガヤ・チャンドラセカランは、ベンガル湾沿岸の南インドの都市チェンナイで生まれました。何世紀にもわたる伝統と急速な近代化が見事に調和して生きている活気に満ちた都市。ガヤ チャンドラセカランは、さまざまな媒体を探求するテーマ別アーティストです。彼女のテーマの選択は、人生の重要な瞬間からインスピレーションを得ています。彼女の思考と感情を表現した彼女の作品は、観客を自分の奥深くに入り込み、探求し、自分の経験とつながるように促します。

Izzy da Silva, Drama Queen - Have you ever felt like the others don’t understand you or your feelings? And that hurts so much, and makes it worse?  “Drama Queen” is about that. This painting is inspired and represent my personal experience with this feeling that I have all the time, that I fell too much, I cry too much, I love and hate too much, that I’m too much, and then the other people give me this crow, the name is not what she really is, but what the people think about her. But my feelings are valid and how I experience life too, and so are yours! Don’t forget that! You’re not alone, and we are not dramatic.

スティーブ・ジェンセン「氷は溶けている」 - 私にとって、ボートは航海や旅を象徴するものです。私の両親はノルウェー出身です。私の父と祖父は漁師でした。私のもう一人の祖父は船大工でした。両親が亡くなったとき、私は遺骨を運ぶ船を作り、海に埋葬しました。現代のヴァイキングの葬儀のようなもの。また、24年間連れ添った親友で元パートナーのためにボートを作り、再び海に埋葬しました。これらの死は極めて悲劇的でした。私の親友はエイズで亡くなり、父は銃で自殺し、母は精神的にも肉体的にも崩壊し、元パートナーはアルコール依存症でした。私がやろうとしているのは、個人的に苦痛だったものを美しいものに変えることです。

Viktoria Kurnicki, Immer nur eine Annäherung - Language and communication are a vulnerable field, since what is thought and what is said do not always coincide, let alone the assumption that what is said is received as the sender meant it. The foundation of my work lies in the question of whether (my) work is always only a compromise of the original thought. This relates to the social sender-receiver relationship as well as to the internal relationship between the thought and its expression.  

Areen、アーバン エルサレム - アーバン エルサレムのドレスは、6 つの異なる国 (パレスチナ、ポーランド、ドイツ、バーレーン、アラブ首長国連邦、レバノン) と 9 つの展示会で展示されたため、象徴的な芸術作品となったコンセプチュアルなドレープです。 。ドレスのコンセプトは、見る人にイスラムの視覚認識を慣れさせ、愛と調和をもたらす象徴的なイメージを中心に展開されています。プリントされた抽象的な形状は彼女が作成した敷物から派生しており、その構成は物理的な空間を持たない精神的な生活とコミュニケーションを象徴しています。

Stefanie Savary、ART&COUTURE - ART&COUTURE は、特別なアートワークをユニークなドレスに変えるというアイデアに基づいています。美しく感動的な絵画を見たときに生じる感情を、ウェアラブルな体験に変換したいと考えました。ウェアラブルアートとは何ですか？それはドレス以上のものです。私たちはアートを肌で感じ、アート体験の境界を曖昧にします。 「ART&COUTURE」のドレスにはアーティストのメッセージが込められており、独自のエネルギーを持っています。ドレスのイメージが生き生きと動き、流れるような生地の上でその物語を生き、着る人を優しく包み込み、寄り添います。視覚的な媒体は女性とドレスであり、基準の枠を拡大し、アートワーク全体の評価を高めます。写真：エヴァ・クルーパー / キャンバス：ジョエル・マイスナー。

マルゲリ・イオアナ、ソルティ - こんにちは、友達。私のアートを共有する機会をいただき、誠にありがとうございます。私の仕事は美容製品、アイシャドウ、口紅、その他すべての美しさに関わるものであることをお伝えしたいと思います。私はこれらのテクニックを 7 年間使用しており、自分なりの方法でアートを制作しています。ギリシャの AUTH 美術学部ビジュアルアンド応用芸術学部を卒業しました。私はアートを作るのが大好きで、あらゆる美容製品を使って抽象的な絵画、肖像画、風景を描いています。誰かが油彩を使うのとまったく同じように私はそれらを使います。私は望む結果を得るために多くの時間を費やしてきました。私のアートワークを共有し、新しい友達を作り、アートについて話す機会を与えてくれるのは私にとって非常に重要です。

Jamie Lee, The Desperate Romantic - Emotions got no theories, no formulas, so they cannot be understood. Let’s mix it up like an ocean that we do not know where it started from! A hunger of affection. We can always find the harmony of color, life and visual patterns in the natural world. They all coexist so elegantly in a nature that requires codependent interactions. I wanted to simply capture the vibrancy of the natural world in my own way with my emotions, something that is untainted and often taken for granted.

Vera Hoi, Beyond the horizon - This painting is a powerful vision of Love’s vibration, and Hope’s vitality. It was created and inspired by memory and experience and is developed using artistic intuition. It’s not tied to any specific region or time. It is all an abstract interpretation of memories, places, and dreams.

私はあなたの人生に平和、調和、静けさ、静けさ、そして愛をもたらす、深みと調和のとれた振動を持つ窓とドアを作ります - Vera Hoi

Cicci Grensner、Peaceful - いつものように私の心を込めて描きました。描いた時の気持ちは、ただただ穏やかでした。したがって、この絵に名前を付けるのは簡単でした。私が絵を描く目的は、私のアートを見る人に世界に色と平和な感情を与えることです。

Cicci Grensner によるその他のアートは、FB Galler art from HEart と Instagram でご覧いただけます。

Anastassia Skopp, Smell Of Silence - “I feel my mission to create art works from inner silence.” - Anastassia Skopp. Anastassia’s artworks are a result of years of studying spiritual books of Eckhart Tolle. 

エックハルト・トールは「花は別の世界からの使者のようなものです。形ある世界と形のない世界をつなぐ架け橋のようなもの。それらは、人々に心地よい微妙な香りだけでなく、精神の王国からの香りも漂わせます。このようにして、彼女は見る人を、瞑想的な花の魔法に満ちたカラフルでありながら穏やかな厚塗り色の世界に浸るように誘いたいと考えています。

ルシア・ボーゲ、日の出、キャンバスボードに油彩、45x60 cm - この作品は二連祭壇画の一部であり、さまざまな視点と時代から人生の美しさを示すことを目的としています。惑星としての太陽自体は生命の象徴であり、地球上のあらゆるものを生かし続けるエネルギーです。他の花と同様に、ひまわりは壊れやすく儚いですが、愛、献身、楽観主義、平和の象徴です。太陽に向かって愛のエネルギーを捉え、毎日が新たな始まりとなります。それは夜を忘れ、その短い生涯の間、再び太陽を追いかける準備ができています。ヒマワリは、アメリカ先住民やインカからギリシャや中国の神話に至るまで、世界中のあらゆる文化の中で特別な位置を占めています。

Lucia Boaghe, The sunset, oil on canvas board, 45x60 cm - This work is part of a diptych completing the sunrise. The sunset is about day and night, ups and downs and the duality of life. The fragile sunflower’s sadness during the sunset is a metaphor of dark time in a human life. Different purple shades in this painting are calling to reflect on our life connecting to the universe and higher self. As the coolest colour in the spectrum purple takes us to reflection and meditation, to cooling down and understand the beauty of life in all its phases. Deeply connected with the Earth, with its strong roots and following the Sun, the sunflowers are the symbol of love, peace and optimism.

Cicci Grensner, Flying High - This painting came to me when I thought we should be more like the bumblebees “fly” to as many beautiful flowers as we can, and still not compare them to each other. And we should value all the insects on earth, who help us human beings with much more than we do not pay attention to.

It will be more bumblebees painting for me with watercolors, I’m sure of that. Hope you like it.  

Always art from HEart / Cicci 

Hyun-seo Kang, Settlement - When we do art, we are often trapped in a confusion of ideas. That happened recently. I think I’m staying still because I forgot where to go. I think this experience may have been experienced not only by artists but also by other professions. I thought we didn’t have to drag on our messy environment. Rather, it experienced adverse effects. I didn’t give up my career as an artist. I’m just taking a break for a better future. I hope you do, too. I want you to remember that rest doesn’t mean falling behind.

マルーラ・ランビス『空の巣』 - この作品は、数か月以内に息子が家を出て、18歳の最愛の犬が亡くなったときに私が経験していた憂鬱に対処する方法として始まりました。悲しみと孤独が襲いかかり、悲惨な冬の真っ只中、私はとても静かな空間に完全に一人取り残されました。プロジェクトが発展し、時間が経つにつれて、私は暫定的に次の段階に向けた基礎を築き始めました。この作品は、空の巣からの私の移行をサポートする方法で創造性にアクセスしました（そしてアクセスし続けます）。

Iwo Zaniewski, Painted Chinese - Is a part of an ongoing series of mine, centered around my quest for a perfect harmony. I work with traditional oil painting, predominantly focusing on matters of composition. I consistently explore formal relations and draw on the history of figurative painting, portraying subjects from contemporary, everyday life. In order to reach the state of perfect visual harmony—my ultimate goal—I have been constructing my works in a way that each element of the composition becomes irreplaceable support for the arrangement of others. In collaboration with theoretical physicists, psychologists, and neuroscience researchers, I designed the Algorithm of Harmony—a concept illustrated by a mathematical formula. 

Miguel E、Story20 – 「晩夏の日差しが私の魂を優しく温めます…」 – Miguel E にとって、ART は、私たちに何かを感じさせ、感動させ、無関心の余地を与えない表現形式です。ミゲル E シリーズ「ストーリー」は、女性の魂の最も深い感情、微妙な瞬間や人々の間の関係から生じる感情を表現しようとしています。 「Story20」は、夏の終わりの午後に力を集めて現代生活の今後の課題に立ち向かう「現代女性」を表現しようとしています。ミゲル E は、すべての人に「それぞれのキャンバスに表現されている感情を感じ、独自の解釈でその先を見てください」と呼びかけています。

ジュリア・パウリナ・ガンカルツ「ボートに乗った愛」 – 私は 2021 年 10 月にアムステルダムに戻りました。ここ 1 年近くここにいて、絵を描くインスピレーションを見つけるのに苦労していました。私は迷いを感じ始め、創造性を放棄してしまいました。しかし、好きなものを簡単に諦めることはできないということは、どのアーティストも私に同意していただけると思います。そこで、私はこの街に対する態度を変え、街の人々の日常生活を撮り始めることにしました。今、私はアートを通してアムステルダムの良い面も悪い面も見せたいと思う長い散歩とたくさんの写真について話しています。このイラストは、アムステルダムの日曜日の午後の素朴な喜びを具体的に表しています。春の初めの日々を撮影して、誰かを笑顔にしたいと思いました。

Hanwei Li、Buildings On This Planet - 私の主な焦点は絵画や版画などの 2D メディアです。私の作品は、身の回りの物事がもたらす感情に焦点を当て、それを視覚化し、見る人に伝えるものです。今回は世界の超現実的な建築に焦点を当てました。私は旅の中で、まるで地球上に建てられたものではないかのような、さまざまな形や色の奇妙な建物をたくさん見てきました。そこで、建物から伝わってくる感情をスクリーンプリントで表現しました。

Lou Patrou, Traveler - Traveler, is an acrylic painting on watercolor paper, 30” x 41”, done in 2022. I was thinking of two things when I came up with the concept for this painting; time travel and the idea of timelessness of soul or spirit. Putting an upside down face in the piece was both a thematic idea (spinning thru time and dimension) and an artistic treatment. The premise is that the faces are the same being that is stopped in motion mid “travel”. The background represents the fabric and membranes of inter-dimensions and time. 

Sue Ransley, Mum Hugs - My Mum died over 28 years ago, but I can still get a sense of giving her a big squidgy hug.  This painting was not intended as a portrait of her, or my brother – I haven’t attempted to capture their likenesses at all – rather, what was essential to me was capturing the sense of that squidgy hug. The all encompassing love and warmth.

Sue Ransley, Where do babies come from Grandpa - All children reach a really inquisitve phase, where every question is a why, or how. Then they start asking the really tricky questions that challenge every parent and grandparent. I wanted to mark that phase - when you flip from being totally relaxed and having fun, to that brain freezing moment when they come up with these really tough questions and you have to grapple with how to answer them, age appropriately, and in line with how you think their parents would answer them! 😊

ベン・ジュレヴィシウス、光は闇を克服する - 写真家で友人のダリア・ビエレンコフは、彼女の愛娘アナスタジャの素晴らしい写真を投稿し、それが私に、闇を克服する光をテーマにしたこの寓意的な絵画を作成するインスピレーションを与えてくれました。アナスタジャは、春の雨のような空想的なレースの襟を着て、作品の左上に描かれている悪から目をそらしているのが見えます。彼女は無邪気で、真実で、光です。恐怖、暗闇、嘘を打ち破るために必要なものすべて。

Paulina Ree, Perfidia a una Joven Madre - Perfidia to a young mom. The title of this work comes from a well known song of love and betrayal. This is a portrait of my mother as a young mom. This work is part of a series called “Toda una vida”, meaning a whole life. 

Iris Katharina Salzburger-Lindlar, Child Soldier - This painting was made after I read a report on child soldiers entitled ‘The Lion Cubs Homecoming’, in the summer of 2016, about ‘The Lion Cubs of Saddam’, the then child soldier unit that emerged after the Iraq-Iran War. The article reported on the ‘Islamic State’, which in Iraq and Syria had in its power thousands of little boys and they had been taken from their usual living environment. The approximately 11-year-old traumatized boy ‘Wahad’ photographed there didn’t get out of my head for years with his cruel, experienced story and at the end of 2021 I followed the wish I had internalized for years, although not an audible one for him, who managed to escape voice but to give a face. 

アイリス・カタリーナ・ザルツブルガー＝リンドラー『忘却の彼方』 - 母親への愛の宣言が、2022 年初めに制作されたこの絵の背後にある目的であり、ゆっくりと記憶を失い、多くのことに出会うことしかできない生きている女性のための小さな記念碑の作成でした。日常生活の中で、共感と想像力を働かせて。もはや彼女のものではない世界を彼女に押し付けようとする絶え間ない、時には困難な試み。また、今ではのどかな子供時代の風景など、今では穏やかな風景に似ているいくつかの思考パズルのピースの、しばしば残酷な取り返しのつかない感情の中で、「子供のアイリス」としての私に多くを要求した時間でもありました。彼女の警戒心が完全に忘却の底に沈みそうになる前に、私は誇らしげに彼女を目の前に見続けます。

Quentina Lynchberg, Project N. - During the 2020 pandemic I spent my days in close contact with my mother, who suffers from Alzheimer’s disease. Her constant loss of memory, paired with the tormenting situation the world was facing, made me wonder how I could use images to describe identity. Project N. was born as a starting point for reflection on the loss of identity and its consequent research. I built a “Black Room”, a cube divided in half by a wall, in which people can enter. On the wall there is a bidirectional mirror reflecting the image of whoever enters the cube. I am on the other side of the wall and I can see the people through the mirror, although they can’t see me. So, they can experience a deeper connection with themselfs.

John Hicks, Under Pressure 18 - I’m John Hicks; Artist, Art and Photography teacher, living in Wales. I’ve been working on a series highlighting mental health. This theme reflects what I’ve witnessed in those around me over recent years. I’ve found painting these images cathartic and I’m told viewing is also cathartic for others. I have completed 19 - 100 x 120cm oil paint on canvas’ as well as many digital remixed of these images.

Sue Ransley, Friends Round Friday - Family life to us has always centred around our kitchen table. I want to feed people. I have to make cake if family or friends are coming round. So I decided I should celebrate that table, and acknowlege all the conversations that happened around it. The rows. The celebrations. The birthdays. The highs and lows of our family life. And this memory of one of my daughters with a bunch of her friends seemed appropriate – a big batch of Spag Bol had been made, and they were all chattering away, giggling, having a good time. It always felt a privilege to quietly be in the background pottering around, hearing all their chat. Those are important moments, as you learn how your children fit into their peer group. 

J Max、2022 年のウォーキング カラー - このペイントは、2022 年の晩夏に制作されたアートワークです。表現主義のブラシストロークは、さまざまな雰囲気と強度の色を混ぜ合わせています。赤、黄、青を基調としたカラフルなハーモニーは、見る人に人生と愛について考えさせることを目的としています。アーティストは通常、遊び心と多くの喜び、情熱、衝動を持って作品を作成しており、それが図面に反映されています。落ち着きのない筆使いとさまざまな色使いは、守らなければならない子供時代を思い出させます。

Nicola Barth, Nannu Wissa Lei - Traumtänzernebel - There is indeed a world behind this world. And it´s constantly moving. As a philosopher without words, I try to make milkglas permeable… over the time, however, I realized that words and language were to `brained` and that it lacked the means to express what there was to say. In non-objective painting I the found exactly this possibility of expression. It leads from the depth into the depth of an experience of beeing, it is another, for me more open form of communication, which is grasped with other senses and leaves more scope and freedom.

The Dream Dancer Fog (Traumtänzernebel)

Minna Mazzone, Breakfast in Barcelona - This painting is inspired by the colours, shapes, soundtrack and architecture of Barcelona. It’s playful, colourful and jazzy and the composition draws from the musical rhythm of the Spanish language.

I favour bold colours and strong, curvy lines and shapes in my work.  

Malti B Lee、春の散歩 - ヨーロッパの大都市で私のお気に入りの 1 つは、通りをあてもなく散歩しているときに偶然出会う美しい光景です。この絵は、前回のイタリア旅行を思い出しながら、ローマの春を思い出させます。夕暮れ時にスペイン階段のそばに立ったとき、私は見上げて細部に気づきました。私の創作活動では、ヨーロッパ、アジア、アメリカに住み、働いてきた経験を活かして、都市環境における自然を探索しています。この絵では、ローマの中心部にある教会の印象的な建築を背景に白い花が描かれています。キャンバスにアクリル、24 x 36 インチ。

Fourkiddream, White Flower Moon - Inspired by the Korean folklore paintings, my love for Asian art grew into a mini series of three original abstract paintings, of red moons, and Chinese characters meaning ‘love yourself’. Cultures always played a big role in my life, being mixed and travelled a few times , to Asia included. I am and always have been drawn to the bright colours and symbolisms used in ancient Asian arts. 

The ‘Red Moon’ is used and seen in folklore Korean paintings.

デニサ・エレナ・ヴィウレット、子供時代 - この 3D アクリル絵画は、子供時代を思い出させるカラフルな爆発を表しています。キャンディーをアート作品の中心に据えようとしました。キャンディーは私たちに、子供に戻り、年をとらない喜びをいつも思い出させてくれるからです。

KON ART, Noches de Ibiza / Ibiza nights - Acrylic abstract art, mixed media original painting on canvas. Paint protected with matt varnish. Inspired by the light that projects the nights of ibiza over the sea. The good energy of the island.. 60x 81 cm

Alessio Bonini, Exploded view of Chromatic Extrusion 1 - The work is intended to evoke a plastic, sculptural action, the three-dimensional twisting of color in a space dimensionally outside the canvas. The gold and Indian yellow coloring is derived from association with the note B major of the musical scale, inspiring the viewer with a deep sensory experience. The artist desires the viewer to transcend to a state of complete symbiosis with the painting’s primitive gesturality.

Adina Potop, Can we go somewhere quiet? - This piece envisions the story of me discovering my own voice. The point where I’ve stopped trying to do what others do. The very same moment when I allowed myself to

breathe and fully listen to what my art is asking from me. While being caught up in this process, I found that creation must be born somewhere quiet. And this place is very deep inside you, underneath all those layers of anxiety, that are screaming from the top of your lungs “You are not good enough”. You are, you just need to dive deep under your skin to find yourself in the quiet. Stay there.

レジナルド・マイルズ、気まぐれ - 19 年以上前の夏、私の上の子供たちは 2 歳から 5 歳でした。私はとても幸せで、自信に満ち、忠実な場所にいました。絵からはたくさんのポジティブなエネルギーが伝わってきます。遊び心のある色は子供たちの若々しさを醸し出し、私の父親の愛を表現しています。境界のない自由な絵です。神聖な笑いの感情と壮大な感情が私の心の中にありました。それを描いたとき、私は純粋なエクスタシーを感じました。

アニタ アンジェリーナ ガローネ、ニースは素敵です - この作品は、フランスのリヴィエラ (アンリ マティスがかつて住んでいた場所) にある風光明媚なニースの活気を捉えています。アニタは、ロンドンを拠点とするヨガ講師、中小企業経営者、エネルギーヒーラーです。彼女は独学で学んでいますが、これまで絵を描いたり絵を描いたりしたことはなく、新型コロナウイルスのパンデミック中にアートへの情熱を発見しました。 「私の仕事は、ヨガやエネルギーの実践に似た、自由と表現の感覚を得るのに役立ちました。私にとってアートは多次元の様式です。精力的な;探索的;表現力豊かな;進化的: 最終的には強力なヒーラーになります。ヨガと同じように、それは自分自身、真実、真正性へと戻る旅を構成します。」

Giovanna Arancibia Marquez, Earth Goddess - “Earth Goddess” is a digital artwork created with Photoshop that enhances a woman blowing from inside out, sitting on a huge tree that symbolizes her throne: the Earth. She has deep roots which give her confidence and strength. The nature is a key element to her own anchorage and self achievement as it takes all the background. Her face has been replaced by a white rose, symbol of purity which means the goddess is showing her integrity and authenticity to the world.  I decided to create a dark mystical atmosphere in order to emphasize her magnificence. Finally the hummingbird on the right, represents, in Native American culture, the spiritual guide that is attracted by this divine woman’s Rebirth. 

Crypto Far-West, HOPE - Hope is shown here as a heart full of life and light. This piece, which was inspired by the Pop Art movement, is the iconic figure of Crypto Far-West’s HOPIUM art collection. It is a visual and multidimensional conversation about hope, which is an infinite and powerful human resource. Hope which is shown here as a still piece of art, can also be seen beating and glowing in various videos artworks. One of them, minted as a Non Fungible Token (NFT) contains a riddle that only their owners can solve.

Liz Darrell, Underrated - Underrated is a meditation on thoughts and treatments towards vulvas and vaginas. For those of us who are born with them, we are suddenly launched into a world where a mysterious and terrible being lives between our legs: something so truly flabbergasting that full grown adults tremble at the idea of naming it publicly. Truly, people’s most frequent reference to vaginas are as insults. The fact is though, that they’re a very necessary part of life, as well as often an enjoyable one. This piece is meant to encourage care for the vulva and vagina both in actuality and in our thinking on it theoretically. To view the vagina as something to be cared for and appreciated for all its multifaceted experiences from maternal to functional. 

Stuart Beck, Untitled No.13 - This original abstract painting in acrylics was commissioned in 2021. It is a large scale painting at 183cm x 122cm. The main brief was to include some bright colours. As with many of my commissioned pieces, I view them as collaborations because I discuss my previous paintings with the customer and try to find the elements that draw them to my work.   

Andela Tucakovic, Through the eyes of Behemoth - Andela is a Croatian figurative painter whose theatrical symbolic narratives enriched by the language of mood in literature often reflect the idea of nausea of uncertainty through compositions that critically examine seemingly ordinary everyday life. The title of the work suggests the influence and the intermedial interpretation of Bulgakov’s masterpiece The Master and Margarita. The expressed duality of light and dark in all aspects is juxtapositioned through a double self-portrait, one showered in light, and the other in semi-darkness. Elusiveness is perpetually projected in the mirrors’ reflection, shifting as constantly as our emotional impressions of the transitory surroundings of the mundane.

Nytia Jenkins, Pretty Abstract Piece II - This abstract piece consists of a woman posing in a geometric themed outfit and background. Combining art with fashion, the color choices and shapes are meant to draw attention to the details and engage the viewer.

Anne-Mei Blom, Bess - Words: Picture of my friend Bess on a rainy spring day in Amsterdam. About to step on our bikes to go to Lentekabinet, a big festival that should be full of sunshine and spring fever. But we are in the unpredictable Netherlands and preparing ourselves to dance in the rain and be soaked to the skin. Preparing with some raincoats and cigarettes. 

Monel Aliote, Monel - Self portrait 

Devanshi Patnaik、Lacquered Scars – Lacquered Scars は、傷つけられ、癒され続けた 1 年間の終わりに、私が誰であるかを比喩的に描いたものです。これは、ひび割れた陶器を金色の漆で補修する日本の伝統である金継ぎにインスピレーションを得たもので、オリジナルよりもはるかに貴重な作品が生まれます。同様に、私たちが受けた傷は、立ち直る力と個人的な成長の源となり、輝かしい自分を形作ります。この作品に対する私の願いは、まさに金の重みに値する傷を所有し、尊重することを思い出させるものとなることです。

カタリナ・ディアス、ゼノビア、静けさ - 経験が私たちに与えてくれる静けさで肩越しに眺めることができるのは時間だけです。東洋的な顔立ちをしたこの女性像は、この成熟を象徴しています。彼女の頭の後ろからは、金色の花と緑の葉が茂っています。その上を3羽のクレーンが飛んでいます。それらは忠誠心、平和、長寿を表しており、この女性の繊細な横顔にもその概念が反映されています。しかし、全体の構成は、私たちの目に見えない何かを観察しているように見える猫のイメージの背後で生き生きとしています。理解の象徴であるこのオオヤマネコは、現在を擬人化したものであり、女性の姿は過去に対する穏やかで明晰なまなざしを表しており、それによって私たちが安全に未来へ歩いていくことができるのです。

Ryan Horton, The Fate of Agony - As I am consistently on display, I must fight to keep my emotions in check. The agony of unexpressed emotions brings endless tension waiting to engulf me.

Marina Trani, Magic Boots - “Magic Boots” drives awareness of a skin disease – Podoconiosis (Podo) – prevalent amongst barefoot workers walking on irritant red clay soils in highland areas of Africa, India, & Central America. This disease can be both prevented and treated by daily washing of feet with soap & water regularly and by wearing shoes. A pair of bespoke boots, combined with daily hygiene (costing less than $20) dramatically improves the prospects of Podo sufferers. 

I have created this painting in collaboration with the Ethiopian NGO ‘Action on Podo’ (https://actiononpodo.com). This painting is for sale with 50% of proceeds to be donated to this NGO and its remarkable work.

Alicia Garza, Merging with Gaia - With this artwork I express my connection to mother earth wishing to emphasize how important it is for us humans to feel being part of nature. To respect nature and learn to appreciate it. Appreciating nature and the abundance of its beauty is my main inspiration source and one of the core  messages I express through my art.

Iris Katharina Salzburger-Lindlar, Life and all its suffering - This painting seems to depict an attitude to life of our time. Although it was created in 2015, I have never been able to develop such a strong connection to this work as I have before. In the creative process, the artist’s ego often defends itself against these forces, which the picture can produce, but the last two years in particular have opened my eyes to this through the increasing borderline experiences of the pandemic. Persistent exhaustion redraws our faces and quietly gnaws at our hearts. We seem more trapped in a nebulous state than smugly wrapped in cotton. Who couldn’t despair about it and give room to tears?

ステファニー・イティミ、オジャノマレ 市場の女性 - オジャノマレの旅は、世界で最も有名な非公式市場の 1 つであるラゴス (ナイジェリア) のバログン・アジェニヤ市場への訪問から始まります。ステファニーは、文化的な豊かさ、女性の起業家精神、驚くべき美しさに非常に感銘を受け、他の人がこの文化体験を共有できるデジタル スペースを作成することを決意しました。オジャノマレはウルホボ族の名前で、「私は課題を克服した」という意味です。ラゴスの美容師、Suliat とのディスカッションが、この名前とアートのインスピレーションとなりました。スリアットは、女性が起業家、妻、母親として直面する課題と、それらを日々どのように克服しているかについて語ります。この芸術は、見られているが隠されているということを表現しており、ナイジェリアの非公式部門の女性に共通する物語を表しています。

Clinton Willis, The Artist In Reds And Mars Violet - My self-portrait is an oil painting influenced by the German expressionists of the early 20th century. Artists such as Max Beckmann, Ernst Kircher, and Emile Nolde have helped inspire me. My goal as an expressionist isn’t to capture realistic aspects surrounding the subject but rather the subjective emotions and responses that objects and events arouse within a person. I wanted my portrait to capture a stoic mood. As if an individual was looking at a statue rather than an oil painting of a man. When looking at the face, hardly any well-defined features stand out. When looking at the eyes in the portrait, they are deep and shaded in order to create an expressionless gaze. 

アリョーナ・シチョワ、スターキャッチャー – これは比喩的な絵画であり、主人公が象徴であり、「まったく別の世界」を生み出す魅力的なディテールが絵画のアイデアを補完し、さらに明らかにしています。彼女は物語の中に物語を作ります。主人公は足が木になっている椅子に座っています。この男は何をしているのですか？彼は彼らに水をやっている。結局のところ、椅子の脚が高くなるほど、人間はより高く上がります。主人公は夢のために、星のために、スターキャッチャーとして奮闘する。

Ben Freeland, Kyiv, 2022 - I’m selecting this piece as I feel it is very relevant to the time we live in. It is A1 and painted in oils on a wooden board. The essence of the painting is that of the horror that’s occurring to our Ukrainian brothers and sisters, and how I chose to portray it in my own style as you can see. I’m equally as pleased with a number of my other paintings but this example, I feel, holds special importance as it’s the sort of imagery the world needs to see. Everything is symbolic, I hope it’s burned into your mind.

mirku、BLUE MOTION - みるくはダンスが大好きです。 「Blue Motion」は、動きのある人体の美しさを捉えようとしています。自分自身や自分の体とつながることがいかに大切かを思い出させてくれるかもしれません。技法はボール紙に水彩とインクです。ボール紙は水彩画にこの独特の質感を与えます。

Dana Al Rashid, Do you Eat Alone? - A miniature representing the state of isolation that many of us have faced during the pandemic. A fun take on time travel, the medieval Islamic character watches a series on his magical device while eating a home-delivered meal, with his facemask laying about. The confined room becomes almost prison-like, isolating him from the lustrous green outdoors.

Leigh Witherell, Invisibility of Grief - This piece speaks to phenomena of becoming invisible after our daughter died. This is a very personal piece born of pain. 

ピカルド、検閲された魂 - ピカルドは、私たちの存在の神秘的な秩序と、それが私たちの物理宇宙の日常生活にどのように関係しているかについて声明を発表しています。 10年以上にわたって私が制作してきた一連の芸術作品のほとんどは、主に私が個人的に感情の力から実験と名付けた創造活動、または人類に関連する主題のためのものです。

ヤニック・ウィリアム・アシードウ、るつぼ - ブリュッセルを拠点に活動するアーティスト、ヤニック・アシードウは独学で、ここ数年間アクリル画のスキルを磨いています。

彼のルーツはコートジボワールにあり、幼い頃に世界を発見するためにそこを離れました。これは、地球の生物多様性と人間の認識の多面性からインスピレーションを得た彼の作品に反映されています。

大胆でカラフルな作品を通して、彼は深い感情の表現と感覚に挑戦しています。

Jeff Sheel, On My Way - Unadorned, without filters and mercilessly honest - this is how US-born artist Jeff Sheel passionately captures moments, situations and snapshots of life. His photographs show the world unvarnished with all its facets and destinies, telling an individual story with each shot. His approach to street photography is capturing moments of ordinary life and people you would look at on the street. “Inner Stories“ 

( double exposures ) are a part of his creative journey.

リベット溶接、ハートレー・ヘアー - ハートレー・ヘアーは主に自転車スパナで構成されており、機械調整の操作で非常に短い寿命を過ごした後、ほとんどの家のガラクタの引き出しか、物置やガレージの寒い場所で長生きしました。 。他にもいくつかのビットがあります。

Hartley for me reminds me of Pipkin! A kids program in the late 70’s and early 80’s...... a scary puppet of a hare who had a brummie pig and an ostrich as friends! Who said kids programs in the 70’s were tame!

彼の心は、いつでも出発できるようにドキドキしています。ただ目を見てください。今すぐにでも！

ミーガン ミカエル、ブルー - 子供の頃、ミーガン ミカエルの家族は常に引っ越しをしていました。唯一変わらない空間は母親のアート スタジオでした。このスタジオはミカエルの安全な場所となり、彼女を今日のアーティストへと形作るアートへの情熱を生み出しました。ミカエルは写真という媒体で作品を制作し、どこでもどこでもドキュメンタリー画像を撮影しています。深く内省的で、時には心理的に興奮することもあります。ミカエルの作品は幅広い主題を展示していますが、すべては彼女がその瞬間に経験する視覚現象に対して感じる敬意によって結びついています。

Wendy Baker, Grand Canal Venice - This art piece of The Grand Canal in Venice, Italy was created by digitally layering my original photograph with watercolor brushes to resemble a watercolor painting. I apply luminance with a light sprinkling of fine crystal glitter to the final print-- (Canson’s Infinity Rag Photographique).  

ギア・ハダッド、ゼノビア、パルミラ女王（脱植民地化の歴史シリーズより） 100cm x 76cm キャンバスにミクストメディア - ギア、2021 年 2 月 - 歴史上の女性たちは、女性蔑視の物語の敗北者であることに気づきました。有色人種の女性は、家父長制の歴史のレンズだけでなく、東洋主義のレンズを通しても見られるという不運に見舞われてきたため、なおさらです。そこでは、彼らの物語、そしてそれによる彼らの永続的な表現が、経済的および政治的目的を満たすために捏造されました。私は現在、「原始的」または「エキゾチック」と考えられる媒体を意図的に使用することで、私たち自身のイメージを脱植民地化するのに役立つ芸術的努力を捧げています。

Rachel Mercer, Radiate Absorb - My paintings juxtapose everyday scenes and classical themes, the subject fades into the sensuality of the medium. The figures in my work move and dissolve across the canvas, creating a sense of disappearance and presence. This painting was made from a memory of friends sitting on a sunny patio.  

アリス・ガー・アリー「Nav Lights: On」、Reflections シリーズより。写真と絵画を組み合わせた私の実践では、私たちが見ているもの、つまり私たちが見ていると思っているものを探求することに焦点を当てています。この結果は、写真をキャンバスとして扱い、デジタルでレイヤーを重ねて手で絵を再ペイントしてウォッシュを実現し、画像を拡大して細部が必要な部分をピクセルごとにペイントすることによって達成されます。

ナビゲーション ライト: オン 従来のナビゲーションを使用して、視聴者に反射に関する手がかりを提供したいと考えました。

色: 赤、左舷、緑。一点物のジークレー版画です。